CURSOS Atelier de criação em fotografia, com João Castelo Branco   Este atelier é uma proposta de laboratório de linguagem baseada em pesquisa que desenvolvo há alguns anos sobre a fotografia como sistema de representação no campo da arte contemporânea. O ponto de partida são os seguintes temas: • A crítica fotográfica aos sistemas de representação; • A fotografia como possibilidade de construção de alegorias sobre questões sociais; • A noção de ficção em fotografia; • A idéia de apropriação plástica da "realidade"; • A relação da fotografia com a "performance art" ou com as artes vivas (live arts) de forma geral. Que suscitam as seguintes questões (que dão suporte aos exercícios propostos): • Até que ponto vão os limites de representação? • Que realidade representamos? • Como e por que são importantes as referências da "história da arte"? • Como nos engajarmos (e às nossas questões pessoais) em projetos fotográficos? A finalidade da reflexão estará no desenvolvimento das questões de cada um. Da fotografia - projetos especiais, com Anuschka R. Lemos   O curso pretende acompanhar o desenvolvimento de projetos fotográficos, desde sua concepção até detalhes de acabamento. Para tanto, fotógrafos com projetos em fase inicial ou em desenvolvimento podem participar, contanto que tenham a intenção de finalizá-los até junho. A produção será intensiva, sendo necessário que cada participante disponha de tempo para o seu projeto. As aulas visam: · posicionar cada a proposta dentro da produção recente, tanto local quanto em cenários maiores; · elaborar sobre poéticas e linguagens, relacionando-as aos conceitos de cada projeto; · pesquisar trabalhos que se relacionem com cada projeto, sejam fotográficos ou outras formas de expressão como literatura, cinema e artes plásticas; · acompanhar questões técnicas desde os primeiros testes visuais até a realização de cópias finais, buscando a maior eficiência em cada etapa; · discutir os espaços e as formas ideais de apresentação (físico ou virtual) dos projetos finalizados. Como o curso propõe um acompanhamento próximo de processos fotográficos individuais, os encontros serão semanais em sala de aula e mais recorrentes por meio de um blog montado para o curso. Nele, cada participante poderá postar imagens, idéias, textos e comentários, constituindo-se, também, em um produto final onde o processo de cada projeto estará registrado. As pessoas interessadas devem entregar uma proposta de trabalho – modelo em anexo - para o semestre, bem como cinco imagens de portfólio, independente da conexão com o projeto a ser desenvolvido. Será feita uma seleção conforme intenções e possibilidades de cada um. As propostas dever ser enviadas para o Núcleo de Estudos da Fotografia até dia 26/fevereiro (nef@netpar.com.br). Linguagem Fotográfica, com Anuschka Reichmann Lemos   Este curso visa pensar a fotografia como um texto - analisar as possibilidades de linguagem e os sentidos que elas geram - aprofundar-se nas escolhas de espaços e tempos assim como nas relações subjetivas que ocorrem entre fotógrafo, fotografia e leitor - estudar os processos de leitura de imagens e entre-imagens - revisar os processos técnicos como instrumentos da linguagem - explorar possibilidades criativas e eficientes da produção fotográfica, desde a proposta inicial até a finalização - comparar as forças da expressão fotográfica em relação a outros meios como cinema, pintura, gravura e outros. Apesar do curso apresentar exemplos de fotógrafos clássicos e contemporâneos, o foco será nos trabalhos que os alunos desenvolvem - o objetivo é que cada participante se aprofunde nas potencialidades da fotografia, utilizando o conhecimento tanto na leitura quanto na produção de imagens. Como base teórica serão trabalhados conceitos de autores como Barthes, Flusser, Sontag, Baudrillard, Manguel, Kossoy, Eisenstein, assim como Arlindo Machado, Antonio Pietroforte, Martine Joly, Décio Pignatari entre outros. Intensivo de introdução à fotografia, com João Castelo Branco   A oficina é pautada em aulas expositivas e exercícios práticos sobre a técnica da fotografia pensando, sobretudo, em seu uso como forma de expressão pessoal. Formação da imagem numa câmara escura; Materiais fotossensíveis - o registro da imagem; A imagem em preto e branco; Construção e manipulação de uma câmera fotográfica “pin hole”. Laboratório fotográfico: fotogramas e processamento (revelação e cópias) do material feito com a “pin hole”; Os diferentes tipos de câmera fotográfica câmera. O funcionamento e uso da câmera: diafragma, obturador, sensibilidade do filme,o uso do fotômetro; as objetivas (distância focal); Revelação do filme. Copias contato e copias de trabalho; A fotografia colorida (formação da imagem); Composição (escolhas, recorte, enquadramento, composição tonal e composição de cores); A captura digital de imagens: elementos da câmera digital; O arquivo digital: Profundidade de bits, compactação e formatos de arquivos; Primeiros passos para o tratamento digital de imagens A cópia digital. A relação entre técnica e a expressão Criação em fotografia contemporânea II, com João Castelo Branco   Grupo de trabalho em fotografia contemporânea que visa o desenvolvimento de projetos fotográficos individuais para finalização em uma exposição coletiva (ou em exposições individuais conforme o desenvolvimento do processo). Dinâmica: Estudo da trajetória da obra de diferentes fotógrafos com ênfase em seus processos de trabalho, as noções de temas, tempo e espaços pessoais, as especificidades de um trabalho como fotográfico, formas de apresentação de um trabalho fotográfico, desde as formas tradicionais de apresentação como a exposição e o livro, as possibilidades contemporâneas das projeções digitais, ou da imagem em tela de computador, além de instalações, performances e internet. Todos os participantes terão leituras periódicas de portfólio com os demais professores NEF e orientação sobre processo de trabalho, elaboração e conceitualização das questões individuais num trabalho fotográfico, apresentação de um portfólio e montagem e realização de uma exposição. Público alvo: O grupo é aberto a pessoas que buscam um espaço para discutir e dar andamento a seus projetos fotográficos em um grupo de trabalho. A aceitação de novos integrantes no grupo fica sujeita a analise de portfólio e proposta de trabalho. Currículo João Castelo Branco João Castelo Branco é fotógrafo, pesquisador em história da fotografia e professor de fotografia. Formado em Ciências Sociais pela UFPR e especialista em Fotografia pela Candido Mendes. Fez residência de artista no departamento de Fotografia da FAMU (Film and Tv School of the Academy of Performing Arts) em Praga, República Tcheca. Atualmente é mestrando em história da fotografia pela EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales) em Paris, França, associado ao "Laboratoire dhistoire visuelle contemporaine". Em sua carreira como fotógrafo participou de diversas exposições individuais e coletivas. Como pesquisador começou como estagiário em antropologia visual pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR; participou do grupo de pesquisa do CNPQ Imagem e Conhecimento; coordenou o grupo de pesquisa em teoria da fotografia no Núcleo de Estudos da Fotografia; foi professor de fotografia da Unibrasil e do Centro Cultural Solar do Barão (onde está o Museu da Fotografia de Curitiba). Estagiou na "Société Française de Photographie" na área de Arqueologia das técnicas fotográficas. Fotografia Documental - 60 horas + treinamento técnico   Curso avançado que traça um panorama da Fotografia Documental no Brasil e no mundo e expõe os alunos às diversas tendências e linguagens deste gênero. Desenvolvendo um ensaio pessoal, os alunos vão se deparar passo a passo com as questões que envolvem todo o processo da fotografia documental e do fotojornalismo. As aulas são baseadas na análise da obra dos grandes fotógrafos, em críticas, debates e em tópicos práticos para trabalho de campo: construção do olhar, abordagem, ética, gêneros de fotografia documental, métodos de trabalho, elementos do fotograma, narrativa, edição, estratégias de apresentação, finalização, exposição, etc Fotografia Autoral - 48 horas + treinamento técnico   Curso avançado que enfatiza a identidade artística de cada fotógrafo através do meio fotográfico. Reconsiderando definições preestabelecidas de fotografia e clareando direções, os alunos estreitam relações com sua própria obra formando um corpo de trabalho mais significativo. As aulas são baseadas no olhar sobre obras de arte, fotos de autor, leituras específicas, críticas e debates. Treinamento técnico - 2 meses de duração   Curso de técnica básico aberto a todos os alunos do Núcleo de Estudos da Fotografia, sem custo adicional. Projetos Especiais - 48hs/aula + desenvolvimento prático   Seminário avançado que propõe o acompanhamento de projetos fotográficos que já estão sendo desenvolvidos por profissionais e/ou alunos do Núcleo de Estudos da Fotografia (dos cursos de Fotografia Autoral e Fotografia Documental). A intenção deste módulo é que cada trabalho consiga alcançar sua máxima expressividade. As aulas são baseadas em pautas personalizadas, leituras e estudos específicos, críticas e debates. Sempre explorando questões técnicas, conceituais e estéticas relativas aos projetos em andamento. Laboratório Preto e Branco Básico - 48hs/aula + químicos + treinamento técnico (4 vagas)   Instrutor Eduardo Serafim. Prática e montagem de laboratório. Diferentes filmes PB, asa, contraste, granulação, 35 mm e médio formato, químicos para revelação de filmes e ampliação de papéis, preparação, armazenamento, qualidade e durabilidade, tipos de papéis resinados, contraste fixo e variável, processo e tempos de revelação de filmes e papéis. Oficina de técnica avançada   A oficina busca aprofundar os conhecimentos técnicos de técnica em fotografia a partir da reflexão sobre os diferentes usos da fotografia: desde o “snapshot” à fotografia de grande formato. A oficina parte na oposição entre o conceito de visualização: com a busca pelo controle “absoluto” do processo fotográfico; e o alheatorismo como estética - os processos alternativos e diferentes tipos de manipulação que exploram as possibilidades estéticas de entregar parte do processo para o acaso. O curso terá ênfase na busca pelas soluções técnicas necessárias para cada tipo de uso da fotografia. Tópicos abordados: Das necessidades expressivas à busca de diferentes técnicas; O controle absoluto do processo: O conceito de visualização; Os diferentes suportes para diferentes usos. O tempo da produção da imagem, as possibilidades técnicas e “qualidade” da imagem final: O pequeno formato; O médio formato; O grande formato; A fotografia digital na produção contemporânea: Captação digital de imagens; Diferentes formatos digitais; Diferentes possibilidades de manipulações; Diferentes formas de finalização; As possibilidades da projeção e do uso em tela como produto final da fotografia. Da captação a saída impressa O alheatorismo como estética. Os processos Alternativos e o conceito de “fotografia expandida”. O trabalho com imagens de terceiros; Orientação individual sobre questões técnicas e referencia para os trabalhos individuais de cada aluno.  WORKSHOPS Fotografia Editorial - estratégias de mercado, com Marcelo Rudini (www.marcelorudini.com)   Como fotografar para várias revistas nacionais de estilos tão diferentes. Este é a principal questão de um workshop voltado para quem quer atuar como correspondente em cidades fora do eixo Rio-SP. Como são pedidas as fotos, como se entender com diretores de arte com estilos diferentes, que portfólio mostrar e como entrar em contato com as revistas da Abril, Globo e outras. No curso de dois dias, serão mostrados trabalhos publicados e todo o processo para se chegar a ele. Qual era o pedido do editor, as trocas de idéias para ajustar a produção para o pedido e como a sessão de fotos, que muitas vezes sai completamente fora do planejado. No segundo dia, analisaremos o portfólio atual de cada participante para identificar o que falta para poder marcar a primeira visita ao prédio da Abril e Globo. E por fim, cada um sairá com uma agenda de telefones dos editores de revistas de SP. Marcelo Rudini é fotógrafo paulista que nos últimos três anos atuou em Curitiba atendendo a várias revistas de SP. Entre elas, Época, Vip, Você S/A, Placar, Exame, Nova Escola, Carta Capital, etc. Marcelo esta mudando seu foco de atuação e está passando para frente todas as informações para que os editores tenham outras opções de fotógrafos na região de Curitiba. Workshop "Fotografia Contemporânea" e análise de projetos pessoais   instrutores: Felipe Prando e Milla Jung de 21/07 a 25/07, segunda a sexta das 19:00 às 22:00 Muito se fala hoje em Fotografia Contemporânea, mas o que é a Fotografia Contemporânea? Procurando construir aproximações não redutoras como "a fotografia contemporânea é fotografia contaminada", o Workshop tratará de várias manifestações da Fotografia Contemporânea como expressões artísticas. Movimentos artísticos dos anos 60 e 70 como a Arte Conceitual e Pop Art serão analisados pelas contribuições dadas para repensar a prática fotográfica. O Workshop analisará trabalhos fotográficos de Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Andy Warhol, Edward Ruscha, Dan Graham, Bern e Hilla Becher, Gordon Matta-Clark, Robert Frank, Jeff Wall, Cindy Sheman, Sherrie Levine, John Baldessari, Christian Boltanski, Wolffgang Tillmans A Fotografia com prática artística contemporânea com José Antonio Navarrete   1. A mudanças na compreensão da arte nas últimas décadas do século XX. O que é a arte contemporânea? 2. Os meios tecnológicos de criação de imagens na arte contemporânea ou a descanonização dos meios da artes. 3. Cruzando milênios: as mídias na arte contemporânea entre a sofisticação discursiva e os novos modos de interação e circulação da obra artística. Apresentação e análise de corpos de trabalhos de artistas latino-americanos destacados. Currículo: José Antonio Navarrete Atualmente atua com pesquisador e curador independente. Participa ativamente de Festivais Internacionais de Fotografia como conferencista e leitor de portfolios: FotoRio (Rio de Janeiro – Brasil), Encuentros Abiertos (Buenos Aires – Argentina), Fotoseptiembre (Cidade do México – México). Editor de la revista ExtraCámara, Venezuela (1997-2006). / Gerente de Investigaciones, Curaduría, Educación y Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (2003-2004). / Profesor de Teoría Museológica en la Maestría en Museología de la Universidad Francisco de Miranda, Coro, Venezuela (1997-2002). / Asesor de la Gerencia de Pintura y Escultura del Museo de Bellas Artes de Caracas (1995-1997). / Curador general del Encuentro de Fotografía Latinoamericana, Caracas, 1993. / Asesor en la Dirección de Museos del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Venezuela (1992). / Jefe del Dpto. de Investigaciones y Servicios Informacionales del Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes, La Habana (1988-1991). / Curador de fotografía del Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes, La Habana (1982-1988). Ha publicado los libros Vecinos. Fotografías de Fernando Zapata (Ecuador, 2003), en co-autoría con Lucía Chiriboga, y Ensayos desleales sobre fotografía (Venezuela, 1995). Varios ensayos suyos han sido incluidos en antologías diversas, entre ellas Fotografía. Crisis de historia, Edit. Actar, Barcelona, España, 2003, y Temas de Museología, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1997. Ha publicado más de un centenar de artículos especializados en distintos medios de prensa, catálogos y revistas académicas de varios países, tales como Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, México, República Dominicana y Venezuela. Ha realizado numerosas curadurías. Las más recientes fueron: José de Jesús Dávila Balza. El fotógrafo de Chiguará (Sala RG, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Caracas, marzo-abril, 2007) y Leo Matiz. El sentido de lo moderno (Fundación Previsora, Caracas, abril, 2007-enero, 2008). Ha presentado ponencias, conferencias y seminarios en centros académicos y culturales de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México y Venezuela. Sus actividades más recientes al respecto durante el año 2007 han sido: conferencia “Fotografía y arte contemporáneo en Venezuela”, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro, 23 de junio; conferencia “Lo seguro y lo azaroso. Imaginarios visuales sobre la Caracas moderna”, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, Caracas, 24 de abril; conferencia “Imaginarios urbanos en la fotografía latinoamericana contemporánea”, seminario Arte, arquitectura, ciudad y política, Universidad Nacional Experimental del Táchira, San Cristóbal, Venezuela, 24 de marzo. A imagem fotográfica e a construção do projeto pessoal, com Juan Travnik   O olhar do fotógrafo A relação da fotografia com o real. O conceito de enquadramento. A idéia do detalhe. A fotografia e o tempo. O enquadramento. O ponto de toma. A idéia de representação. A chegada da imagen virtual. Suas novas propostas. A estética do achado. A cosntrução teatral da imagem (projeção) Panorama no uso do meio em nossos dias A fotografia reflete a si mesma. Robert Frank e seu ponto de inflexão. As novas grandes tendências. Importância da influência da arte conceitual no novo cenário das artes visuais. A mistura dos meios. O plágio, a imitação e as escolas. Apresentação visual com projeção de diferentes corpos de obra. A Construção de um ensaio A abordagem conceitual. A eleição do meio adecuado. A forma e o conetúdo. A definição visual do prometo. A edição. O tamanho e as características de apresentação. Os canais de difusão: o portfólio, o livro, a exposição, Ejemplos. Desenvolvimento teórico sobre os projetos pessoais do autor. Análise de projetos pessoais Trabalho com o material de cada participante. Análise do material apresentado. Considerações sobre edição e a apresentação de maneira individual. Relação do prometo com o contexto contemporâneo. * para ver algumas imagens http://www.buenosairesphoto.com/artistas.htm ata: 11 e 12 de novembro de 2006 carga horária: 16 horas/aula horário: sábado e domingo, das 9 às 12hs e das 14 às 19hs Juan Travnik. Nació en Buenos Aires en 1950. Se desempeñó como reportero gráfico, retratista y fotógrafo publicitario. Desarrolla una amplia labor docente y dictó talleres y conferencias en Argentina, México, Brasil, EEUU, Venezuela, Uruguay, Chile y Perú. Es Director de la FotoGalería del Teatro San Martín y del EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera, integrante de la Fundación Luz Austral, organizadora de los Encuentros Abiertos Festival de la Luz y curador y ensayista independiente. Ha expuesto en forma individual en Argentina, Uruguay, Francia, España, EEUU, Eslovenia, Venezuela, Brasil, Bélgica y Colombia. Participó de numerosas muestras colectivas y sus obras se encuentran en colecciones oficiales y privadas de diversos países. Obtuvo en 2006, la Beca J. S. Guggenheim Foundation y el Premio a la trayectoria de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Fotografia Contemporânea - Simonetta Persichetti   junho de 2006  GRUPOS Grupo de Trabalho Cidades Visíveis   www.cidadesvisiveis.com.br O projeto Cidades Visíveis tem a proposta de desenvolver ensaios fotográficos nos quais os autores, através de estudos e exercícios direcionados, irão revelar seus próprios espaços-poéticos dentro de Curitiba. Cada participante construirá um corpo de trabalho fotográfico sobre o tema escolhido durante o processo. O material produzido será lançado à própria cidade através de diferentes ações na perspectiva de ampliar o universo simbólico de quem a olha e habita. Conflitos - grupo de trabalho   coordenação Felipe Prando Instrutores: Milla Jung, Anuschka Lemos, Luis Fernando Lopes Pereira, Jussara Salazar, João Urban e João Castelo Branco. Terças, das 19 às 22hs Início: 5 de setembro vagas: por seleção (proposta pode ser entrega até 21/08) Grupo de trabalho CONFLITOS - 12 meses de duração Fotografar, e pensar, a sociedade contemporânea a partir de seus conflitos. A proposta é falar de situações contraditórias, muitas vezes aparentemente superficiais, que caracterizam a vida das pessoas hoje. Não apenas sobre as mais evidentes e tratadas pelas mídias como étnicos, políticos e econômicos, mas também as que se manifestam através das religiões, do corpo, da identidade cultural. Os encontros serão realizados durante 12 meses e terão como objetivos desenvolver maneiras de tratar o assunto (sob qual aspecto?), linguagem fotográfica, edição da produção, apresentação de portfolio, exposição, e como apresentar projetos às leis de incentivo à cultura. O Grupo de Trabalho será finalizado com uma exposição no Espaço Cultural Beto Batata.